台下观众座无虚席

观众欣赏优秀片段

讲师

讲师

　　4月20日，乐评人陈立在国家大剧院举行了一场别开生面的歌剧专题讲座。尽管当天下着大雨，但大剧院四楼的资料中心内还是坐满了冒雨赶来听讲座的剧迷们。

　　自国家大剧院开幕以来，从歌剧院揭幕演出《伊戈尔王》到19日刚刚谢幕的《卖花姑娘》，已经有多部经典歌剧在大剧院歌剧院上演。2008年适逢歌剧泰斗普契尼诞辰150周年，国家大剧院在剧目生产上的两大开山之作《图兰朵》和《蝴蝶夫人》两部东方题材的经典歌剧，对普契尼大师缅怀和致敬。

　　为了让中国的观众对欧洲歌剧有进一步的了解，提高欣赏和鉴别能力，国家大剧院特别请来乐评人陈立为广大歌剧迷们进行专题讲座。在两个多小时的讲座时间内，陈立精选了《蝴蝶夫人》、《茶花女》、《弄臣》、《阿依达》等多部世界经典歌剧片段，从歌剧的组成入手，为观众分析“序曲、宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、芭蕾舞”等部分的特征。深入浅出地为歌剧迷们讲解西方歌剧的特色和欣赏注意事项。

　　陈立在讲座中特别提到：在进入剧场欣赏歌剧前，最好对剧目进行“预习”。了解歌剧所要讲述的故事、戏剧情节和场次分布等内容，以免看戏时一头雾水。和中国戏曲比较，欧洲歌剧“歌”在前“剧”在后，偏重歌唱；而戏曲则是“戏”在前“曲”在后，偏重情节。在讲到歌剧演唱欣赏时，他以最通俗的解析手法为广大观众讲解，例如：纵向法，与歌唱家一起唱，唱不上去的就是高音，地不下去的是低音。横向法则是将歌剧演唱与戏曲行当对应“歌剧中的女儿、公主一般为女高音，相当于戏曲中的青衣、花旦；巫婆为女中音，相当于老旦；公爵一般为男中音，相当于黑头、花脸……”崔一佳/文陈莹莹/图